Una de las preguntas que los artistas se encuentran con frecuencia es: ¿debería venir primero el concepto o la obra de arte?
¿Deberíamos comenzar con una idea clara, un mensaje o una historia y después crear una obra para expresarla? ¿O deberíamos simplemente empezar a crear y permitir que el significado se desarrolle durante el proceso?
No creo que exista una única respuesta para todos los artistas.
Para mí, depende del punto en el que te encuentres en tu camino artístico.
Cuando todavía estás buscando tu propia voz
Cuando eres principiante —o incluso cuando llevas años creando, pero todavía estás buscando tu propia identidad artística— no creo que necesites comenzar con un concepto profundo.
Necesitas comenzar por crear arte.
Dibuja. Pinta. Experimenta. Copia. Estudia a otros artistas. Prueba diferentes materiales. Comete errores. Haz cosas que no te gusten. Haz cosas que inesperadamente te encanten.
Crea una y otra vez.
Porque cuando estás desarrollándote como artista, no solo estás aprendiendo habilidades técnicas. También estás descubriéndote a ti mismo.
Tu identidad artística no es algo que necesariamente aparece a través del pensamiento. Surge a través de la creación.
Puedes pasar horas preguntándote: ¿Cuál es mi estilo? ¿Qué hace que mi trabajo sea único? ¿Qué quiero decir?
Pero a veces la respuesta no se encuentra pensando en ello.
Tienes que crear hasta encontrarla.
Tus obras dejan pistas
Cada obra que haces contiene cientos de decisiones.
Eliges determinados colores, formas, composiciones, texturas, temas, líneas, materiales y maneras de trabajar la luz y las sombras.
Al principio, estas decisiones pueden parecer completamente desconectadas entre sí.
Pero después de crear muchas obras, puede que empieces a notar algo.
Vuelves una y otra vez a determinados colores.
Dibujas repetidamente ciertos temas.
Te atraen formas o composiciones específicas.
Utilizas ciertas texturas una y otra vez.
Quizás siempre te fascinan las flores, los rostros, la arquitectura, los animales, los objetos simbólicos o determinadas combinaciones de colores.
Estas repeticiones no son necesariamente una señal de que te falte originalidad.
Pueden ser pistas de tu identidad artística.
A veces, las cosas que repetimos de manera natural son precisamente las cosas que realmente nos pertenecen.
La repetición puede convertirse en estilo
Los artistas suelen preocuparse por repetirse.
Podemos pensar que si pintamos el mismo tema otra vez, utilizamos los mismos colores o volvemos a ciertos elementos visuales, la gente pensará que nuestro trabajo es predecible.
Pero creo que la repetición puede ser uno de los fundamentos del estilo artístico.
Piensa en un artista que pinta flores repetidamente.
Al principio, quizás simplemente pinta flores porque le gustan. Con el tiempo, experimenta con ellas. Las flores cambian de forma, se convierten en símbolos, se vuelven surrealistas o empiezan a aparecer en composiciones inesperadas.
Finalmente, esas flores pueden convertirse en una parte inconfundible del lenguaje visual de ese artista.
El artista no necesariamente decidió al principio: «Las flores van a ser mi sello personal».
Lo descubrió a través de la repetición.
Lo mismo puede ocurrir con el color, la composición, los temas, la técnica o incluso con la manera en que un artista trabaja un determinado detalle.
El estilo suele desarrollarse a partir de las cosas que elegimos repetidamente.
La cantidad es importante, pero no por la razón que crees
Por eso creo que la cantidad importa, especialmente en las primeras etapas del desarrollo de un artista.
No porque hacer más obras te convierta automáticamente en un mejor artista.
Sino porque cada obra te brinda otra oportunidad para aprender.
Una pintura puede enseñarte lo que disfrutas.
Otra puede mostrarte lo que no funciona.
Un error puede llevarte a descubrir una técnica inesperada.
Un experimento con el color puede revelarte una combinación que sientes completamente natural.
No puedes descubrir todas estas cosas simplemente planificándolas.
Algunos descubrimientos solo ocurren cuando tus manos están trabajando.
Cuantas más decisiones tomas, más oportunidades tienes de reconocer cuáles de ellas se sienten realmente tuyas.
Y, con el tiempo, esas decisiones comienzan a formar un lenguaje visual.
Entonces cambia la relación con el concepto
Pero algo cambia cuando un artista ha desarrollado una identidad visual más sólida.
Cuando ya tienes un lenguaje visual que sientes como propio, puedes comenzar desde otro lugar:
Un concepto.
Un recuerdo.
Una pregunta.
Una emoción.
Una experiencia personal.
Un tema social.
Algo que quieres comprender o comunicar.
Y ahora tienes un lenguaje a través del cual puedes expresarlo.
Aquí es donde el concepto se vuelve mucho más poderoso.
Imagina a diez artistas trabajando exactamente con la misma idea: la memoria.
Uno podría crear una pintura abstracta utilizando capas de textura y colores apagados.
Otro podría crear retratos fragmentados.
Otro podría utilizar objetos de la infancia.
Otra persona podría utilizar bordado, fotografía, escultura o imágenes surrealistas.
El concepto es el mismo.
Las obras son completamente diferentes.
¿Por qué?
Porque el concepto es solo el punto de partida.
El artista es quien lo transforma.
El concepto no es lo que hace única a una obra
Dos artistas pueden tener la misma idea y producir obras completamente diferentes.
Cada uno aporta sus propias experiencias, su contexto cultural, sus influencias, sus emociones, sus técnicas y su manera de ver el mundo.
Por eso creo que la identidad artística es tan importante.
Sin un lenguaje visual propio, una obra puede convertirse a veces en una ilustración de una idea.
El artista tiene algo que decir, pero su lenguaje visual todavía no se ha desarrollado lo suficiente como para hacer que ese mensaje sea verdaderamente suyo.
Pero cuando un artista ha desarrollado una manera reconocible de ver, el concepto pasa a través de ese lenguaje.
La misma idea puede convertirse en algo completamente personal.
Y ahí es donde aparece la individualidad.
Un concepto no hace automáticamente que una obra sea memorable.
Lo que la hace memorable es la manera en que un artista concreto da a ese concepto una forma visual que no podría haber creado nadie más.
No tengas miedo de repetirte
Si actualmente estás intentando encontrar tu estilo artístico, creo que puede ser muy útil mirar tu trabajo antiguo.
Coloca varias de tus pinturas o dibujos uno al lado del otro.
No los juzgues.
Simplemente obsérvalos.
¿Qué sigue apareciendo?
¿Qué colores eliges repetidamente?
¿Qué temas te atraen?
¿Hay formas, símbolos, texturas o técnicas a las que vuelves una y otra vez?
Puede que descubras que tu identidad artística lleva años desarrollándose silenciosamente.
A veces estamos tan concentrados en intentar inventar un estilo que no nos damos cuenta de que ya hay uno que está surgiendo de manera natural.
Y no tienes que reinventarte con cada obra.
Puedes volver a los mismos temas.
Puedes seguir explorando los mismos colores.
Puedes continuar desarrollando las mismas ideas visuales.
De hecho, a veces cuanto más profundizas en algo familiar, más original se vuelve.
En lugar de preguntarte constantemente: «¿Qué puedo hacer que nunca haya hecho antes?»
Intenta preguntarte:
«¿Qué puedo descubrir si profundizo más?»
Entonces, ¿qué viene primero?
Entonces, ¿qué viene primero: el concepto o la obra de arte?
Creo que la respuesta depende del artista.
Si todavía estás buscando tu identidad artística, crea la obra.
Experimenta. Estudia. Practica. Repite. Comete errores. Sigue tu curiosidad.
No te presiones para que cada obra tenga que ser intelectualmente profunda.
A veces necesitas crear simplemente para descubrir aquello hacia lo que te sientes atraído de manera natural.
Pero una vez que has desarrollado un lenguaje visual que sientes auténticamente tuyo, los conceptos pueden convertirse en poderosos puntos de partida.
Puedes comenzar con una idea y después preguntarte:
¿Cómo puedo expresar esto a través de mi propio lenguaje visual?
En ese momento, el concepto y la obra de arte ya no compiten entre sí.
Se convierten en compañeros.
Primero, descubre el lenguaje
Quizás la verdadera pregunta no sea:
«¿Debería venir primero el concepto o la obra de arte?»
Quizás una pregunta mejor sea:
«¿Ya he descubierto mi propio lenguaje artístico?»
Si la respuesta es no, sigue creando.
Puede que tu estilo no necesite ser inventado. Puede que necesite ser descubierto.
Y la manera de descubrirlo es creando: a través de cientos de pequeñas decisiones, experimentos, fracasos, descubrimientos y repeticiones.
Después, cuando tu lenguaje visual se haga más fuerte, podrás utilizarlo para decir algo.
Podrás tomar tus recuerdos, preguntas, emociones, experiencias e ideas y transformarlos a través de un lenguaje que te pertenece.
Primero, descubre el lenguaje.
Después, decide qué quieres decir con él.
Porque las personas pueden recordar un concepto durante un momento, pero recuerdan a un artista por la manera en que solo ese artista pudo darle vida a ese concepto.